Танцы эпохи барокко - Ролевые игры живого действия

25.08.25

карта сайта

настройки

войти

Сайт свободных игровых коммуникаций

							Зарегистрироваться Забыли пароль
		логин		пароль


поиск

In English

С чего начать?

Обновления

Статьи и тексты

Для мастера игры

Организация игр

Обеспечение игр

Готовые сервисы

Справочник Мастера

Маркетинг игр

Материалы Александра-6 и Заброшенного Замка

Организация РИ

Обеспечение РИ

Фольклор

Теория и практика

Умелые руки

Игровое оружие

Сделайте нам красиво

Танцы

Подробнее о старинных танцах. История, описания.

Фестиваль старинного танца - 2002

Костюм

Игры и жизнь

Ролевые ресурсы

Ролевое сообщество

Ролевой фольклор

Разные игры

Для ролевика

Костюмы и аксессуары

Оружие и доспехи

Старинные танцы

Питание

Материалы Александра-6 и Заброшенного Замка

Организация РИ

Обеспечение РИ

Фольклор

Теория и практика

Умелые руки

Игровое оружие

Сделайте нам красиво

Танцы

Подробнее о старинных танцах. История, описания.

Фестиваль старинного танца - 2002

Костюм

За рубежом

Исследования РИ-сообщества

Публикации про нас в газетах и журналах

Фотоконкурс на Комконе 2012

О нас, любимых

Теория и практика

Умелые руки

Игровое оружие

Сделайте нам красиво

Танцы

Подробнее о старинных танцах. История, описания.

Фестиваль старинного танца - 2002

Костюм

Боевка

ИГРЫ БУДУЩЕГО

Сюжет

Живые журналы

Тексты по времени публикации

Фото и видео

Номера

География игр

Полезные ссылки

Календари игр

Лучшее

	Алгоритм "Хочу поехать на игру"	+2
	О трудностях создания инноваций	+2
	Интерактивное образование	+2

Танцы эпохи барокко / Дать комментарий / Подробнее о старинных танцах. История, описания.

Доклад Кати Александровой на ФСТ - 2

Исходный текст:	Барокко. Барокко (итал. barocco – букв. – причудливый, странный) как направление началось приблизительно с начала XVII века. Основой для барочного стиля явился ренессанс, в котором можно видеть многие шаги, из которых позже выросли барочные движения. Барочный танец по своему характеру – сценический, точнее, барочный стиль танца тяготеет к сцене. Первыми барочными танцами были показательные танцы одной пары перед королём. Для этих танцев характерны, во-первых, сложность (в течение одного танца фигуры практически не повторялись), во-вторых – симметрия, т. е. зеркальность (в отличие от ренессанса, в котором зеркальной могла быть схема танца, но не движения, т. к. танцоры идут с одной ноги). В- третьих, появляется различия в исполнении мужской и женской партий (в определённом месте танца мужчина может сделать купе, чтобы поменять ногу). Когда барокко набирает силу (сер. XVII века), появляются придворные балеты, в которых мог принимать участие и сам король (например, этим славился Людовик XIV). Сюжет у придворных балетов был аллегорический (например, король олицетворял собой солнце, а придворные - звёзды, которые поклоняются солнцу). Кроме балета существовал придвовал придворный театр. В нем основное место занимала опера, в которой обязательно присутствовали танцевальные отрывки. В опере массовые танцевальные сцены использовались также, как в античности – хор (хору назначалась определенная роль, например, облака, а в барочной опере танцовщицы представляли собой, например, тени умерших). Опера в барокко тоже представляла собой нечто особое. Её сюжет был античный, но характер исполнения – барочный. Т. е. в центре внимания стояло не действие, а чувства героев (любовь, страдания). Чтобы понять технику исполнения барочного танца, нужно обратить внимание на архитектуру, скульптуру, гравюру. Для скульптуры (Бернини) и живописи (П. П. Рубенс, А. Ван Дейк во Фландрии) характерны эффективные декоративные композиции, парадные портреты. Гравюра в эпоху барокко представляла собой офорт (от франц. eau-forte – азотная кислота. Рисунок процарапывался гравировальной иглой в слое кислото–упорного лака, покрывающего металлич. Пластину, затем порцарапанные места протравливались кислотой, а полученное углубленное изображение заполнялось краской и оттискивалось на бумагу). Таким образом, результат было сложно предсказать, т. к. химическую реакцию контролировала природа, а не человек. В то время вообще шло быстрое развитие науки, и человек часто вступал в отношения с природой, с природными стихиями, неконтролируемыми явлениями (ставил эксперименты, проводил опыты). Это чувствуется и в музыке, где стиль барокко отличает, с одной стороны, стремление к глубокому отображению внутреннего мира человека, к драматизму и синтезу искусств (опера, оратория, кантата, пассион*), с другой – к освобождению от союза со словом (развитие инструментальных жанров). Архитектуру барокко (Л. Бернини, Ф. Борромини в Италии, В. В. Растрелли в России) отличают пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. В построении зданий используются эллипсы, спирали, сферы. Организация пространства рассчитана на зрителя, чтобы создать у него иллюзию: зеркала и росписи иллюзорно расширяют пространство, а живопись создает иллюзию разверзшихся сводов. Постановка руки в танце барокко как раз пример сслучая, когда эллипс кажется окружностью. Стихийность, так характерная для эпохи барокко, заключена в жесткую школу барочного танца. Существует джентельменский набор движений (сравнительно небольшой), с помощью которого и выражаются все чувства и тонкости сюжета. В разных странах барочный танец имеет там различную манеру исполнения. Когда барочный танец попадает в страну, то он или доминирует там, как таковой, или включает в себя характерные танцевальные движения народа, живущего в этой стране. Примером может являться Англия. В отличие от Франции, где манера исполнения танца достаточно мягкая, в Англии движения рук более упругие, динамичные и открытые, что, возможно, связано с более строгим воспитанием. Другой пример – аллеманда. Изначально германский танец, довольно простой по строению. А во что он превратился в барокко! Еще одним примером может послужить жига – старинный танец кетьтского происхождения. Барочная жига имеет очень мало общего с более древним исполнением танца. Интересно также посмотреть как меняются танцы других стран, попадая во время барокко во Францию. Как пример возьмем контрдансы. Это композиционные танцы. Изначально появились в Англии. К концу XVII века в них стали попадать барочные движения. Во Франции буквально случился «бум» на контрдансы, т. к. они были достаточно не сложные по композиции, по сравнению с показательными барочными танцами, то они стали очень распространены, их с удовольствием танцевали и сотнями сочиняли с использованием различных игровых приемов галантного характера. Композиционные приемы контрданса попали в другие барочные танцы (менуэт, гавот и др.) Барочный танец просуществовал во Франции вплоть до Великой французской революции (1789 – 1794 гг). С этого момента самым распространенным танцем во Франции стала фарандола, а затем появилась французская кадриль. ----------------------------------------------- Опера – муз.-театр. произведение, сочетающее сольное, ансамблевое и хоровое пение, инструментальную музыку,сценические и декорационные искусства. Оратория – муз. Произведение для певцов – солистов, хора и оркестра, в отличие от оперы предназначено для концертного исполнения. Обладаает эпико-драматическим характером и ясной сюжетностью. Кантата – крупное вокально – инструментальное произведение, обычно для солистов, хора и оркестра. Близка к оратории, но отличается от нее меньшим масштабом и отсутствием драматической разработки сюжета. ***Пассион – муз. Произведение, содержание которого основано на евангельской истории страданий и смерти Христа.
Тема:
Ваш комментарий:	Документация на формат текста с разметкой
Инструкции:	Вы можете использовать следующие выделения: - _text_ - выделенный текст - text - жирный текст - пустая строка - новый абзац Правильные URL вида http:// или ftp:// будут превращены в ссылки. На другие итемы Communiware можно ссылаться вот так: в cmw:464(статье Левенчука).